ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΩΝ ANASA 2015

2015-05-ANASA-SchoolΓια πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: email ngomastudio@gmail.com και τις πρωινές ώρες τηλέφωνα: 6958656805, 6932382313.

Advertisements

10/05/2015: Σεμινάριο Αφρικάνικου Χορού

nfsoac_posters_20x20_may15_2

Θέμα Σεμιναρίου              :  Σεμινάριο Αφρικάνικου Χορού
Ημερομηνία Σεμιναρίου :  10/05/2015, 13:00
Τοποθεσία:  Οδός Κωνσταντινουπόλεως 38 – Μετρό Κεραμεικός
Τιμή: 13,00 €
Εισηγήτρια                            : Δάφνη Ασημακοπούλου  (χορεύτρια-εκπαιδεύτρια αφρικάνικων χορών)
Περιγραφή σεμιναρίου  : Πρόκειται για ένα σεμινάριο δυναμικού, ρυθμικού και γήινου χορού με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής κρουστών από τους μουσικούς Michael Afolayan, Narayan Protin και Μιχάλη Κιούση.
Οι συμμετέχοντες διδάσκονται χορούς της δυτικής Αφρικής (Γουινέα και Μάλι).  Εκτός από την ευχάριστη γύμναση του σώματος και την απελευθέρωση εντάσεων, το σεμινάριο προσφέρει συναισθηματική εκτόνωση και ψυχική ανάταση μέσα από τη δύναμη των κρουστών και την επανασύνδεση του χορευτή με τον πρωταρχικό εσωτερικό παλμό και το ζωικό του ένστικτο. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους ανεξαρτήτως, και δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία χορού.

Δάφνη Ασημακοπούλου

email         : dafnibb@hotmail.com

website     : African dance & DunDun Dance by Daphne 

Facebook : anasa cultural center  |  anasaorg.wordpress.com

Βιογραφικό : Διπλωματούχος καθηγήτρια χορού με BA σε Μουσική και Χορό (Bryn Mawr College) και ΜΑ σε Χορό και Χορογραφία (Laban Center for Movement and Dance). Διδάσκει Αφρικάνικο χορό στην Ελλάδα από το 2000. Έχει ταξιδέψει και συνεχίζει να ταξιδεύει στις Η.Π.Α., στην Δυτική Αφρική και στην Ευρώπη για να φοιτήσει δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους όπως τον Youssouf Koumbassa, πρώτο χορευτή του Εθνικού Μπαλέτου της Γουινέας «Ballet Djoliba», με μέλη του «Ballets Africains», καθώς και με δασκάλους στις σχολές Djoniba, Cumbe και Alvin Ailey στη Νέα Υόρκη. Είναι συνιδρύτρια του  πολιτιστικού κέντρου αφρικάνικης τέχνης anasa (anasa cultural center)

Για Περισσότερες Πληροφορίες  – Κρατήσεις Θέσεων
Πατήστε :  Ε Δ Ω 
0v6a9595-as-smart-object-32
Φωτογραφία από το σεμινάριο αφρικάνικου χορού της Δάφνης Ασημακοπούλου με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής κρουστών από τους μουσικούς Michael Afolayan, Narayan Protin και Μιχάλη Κιούση.
2015-05-10-dafni

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
για μαθήματα Αφρικάνικου Χορού με τη ΔΑΦΝΗ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ :
email : daphneassim@gmail.com
website : https://anasaorg.wordpress.com/
Facebook :
https://www.facebook.com/daphne.assimakopoulou?fref=ts
https://www.facebook.com/pages/African-Dance-Dun-Dun-Dance-by-Daphne/341824689323220?fref=ts
https://www.facebook.com/groups/ANASA.ORG/?fref=ts

29/04/2015: ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΩΝ ΧΟΡΩΝ ΣΤΗN ANASA ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ

Copy art for Sumo Art on January 7, 2012. (photo by Karen Ducey) Στις 29 Απριλίου, όπως κάθε χρόνο από το 1982, εκατομμύρια χορευτές σε όλο τον κόσμο θα γιορτάσουν την Ημέρα του Χορού. Είναι μια πρωτοβουλία του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID, UNESCO, Παρίσι. Το Πολιτιστικό Κέντρο ANASA τιμά την ημέρα αυτή και διοργανώνει δωρεάν μαθήματα αφρικανικών χορών στον χώρο του, Πλαταιών και Σφακτηρίας 24, Κεραμεικός. Σας καλούμε λοιπόν να χορέψετε μαζί μας αυτή την Τετάρτη 29 Απριλίου 2015:

  • 18:00-19:00   Χοροί Δυτικής Αφρικής με την Δάφνη Ασημακοπούλου
  • 19:15-20:15   Coupe Decale Dance με τον Bafuli Camara και την Nana Kaba
  • 20:30-21:30   Dundun Dance με τον Tobi Honore
  • 21:45-22:45   Κρουστικοί χοροί με την Νατάσσα Χάντα-Μάρτιν

Μετά τους χορούς χαλαρώνουμε με αφρικανική μουσική απέναντι, στον χώρο τεχνών – πολιτισμού ΑΝΑΔΥΣΗ (Πλαταιών και Σφακτηρίας 23, Κεραμεικός) απολαμβάνοντας το ποτό ή/και το φαγητό μας. Το πολιτιστικό κέντρο ANASA είναι μια μη κερδοσκοπική οργάνωση που στοχεύει στην καταπολέμηση του ρατσισμού και του αποκλεισμού, στον διαπολιτισμικό διάλογο μεταξύ των λαών και στην ένταξη και ενδυνάμωση, μέσω της τέχνης και του πολιτισμού, των νέων Αφρικανικής καταγωγής που είτε γεννήθηκαν στην Ελλάδα είτε ήρθαν ως πρόσφυγες ή μετανάστες. Η λέξη «anasa» στα σουαχίλι σημαίνει «χαρά της ζωής», κι αυτή την χαρά της ζωής προσφέρει το πολιτιστικό κέντρο ANASA προωθώντας τις αφρικάνικες τέχνες: μουσική, χορός, τραγούδι, λογοτεχνία, αφήγηση, θέατρο, ζωγραφική.

Δηλώστε συμμετοχή στην εκδήλωσή μας στο facebook: https://www.facebook.com/events/814488961980018/

20/02/2014: ΑΝΟΙΧΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΚΡΟΥΣΤΙΚΩΝ ΧΟΡΩΝ

2015-02-20-percussion

Παρασκευή 20/02/2014, 20:30–22:00: ΑΝΟΙΧΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΚΡΟΥΣΤΙΚΩΝ ΧΟΡΩΝ στην ANASA

Η εκδήλωση στο facebook: https://www.facebook.com/events/277274862396457/

«ΡΥΘΜΟΙ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΚΑΙ ΚΡΟΥΣΤΙΚΟΙ ΧΟΡΟΙ»
Στο μάθημα αυτό εξερευνούμε ρυθμούς και χορούς από όλον τον κόσμο. Παίρνουμε γεύση από swing και tap dance, palmas και flamenco, tal και Bharatanatyam, όπως και βασικές γνώσεις του hambone, stepping, μέχρι και ουγγρικών χορών! Το κοινό ανάμεσα σε όλα αυτά τα είδη χορού είναι η χρήση του σώματος ως αυτό-συνοδευόμενο μουσικό όργανο, και η καλλιτεχνική έκφραση του ρυθμού που κρύβουμε όλοι μέσα στο σώμα μας. Γνωρίζοντας και δοκιμάζοντας διάφορους κρουστικούς χορούς αποκτούμε μεγαλύτερη επίγνωση του σώματός μας και των δυνατοτήτων του. Εκπαιδευόμαστε ταυτόχρονα μουσικά και κινητικά εξερευνώντας ρυθμούς και χορούς του κόσμου.Η Νατάσα Χαντά-Μάρτιν απέκτησε διπλώματα χορού και διδασκαλίας από τα τμήματα Μπαλλέτου, Μοντέρνου και Κλακετών του Imperial Society of Teachers of Dancing (I.S.T.D., UK) και του Royal Academy of Dance (R.A.D., UK). Εκπαιδεύτηκε με τον Θάνο Δασκαλόπουλο στις κλακέτες και τη μουσική του σώματος και έχει πάρει μαθήματα από σημαντικούς δασκάλους αυτών των τεχνών, όπως είναι οι Max Pollak, Heather Cornell, Roxane Butterfly, Junior Laniyan, Michele Drees, Simone Mongelli, Keith Terry, Leela Petronio κ.α.. Συγχρόνως σπούδασε στο τμήμα Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Έχει πειραματιστεί σε πολυετή μαθήματα και πολυάριθμα σεμινάρια αφρικάνικου χορού, rhythm tap, hip hop, σύγχρονου χορού, body percussion και flamenco σε Ελλάδα και εξωτερικό. Είναι η πρώτη Ελληνίδα απόφοιτος του μεταπτυχιακού ανθρωπολογίας του χορού και εθνοχορολογίας, Choreomundus: International Master’s in Dance Knowledge, Practice and Heritage. Όντας στην ομάδα χορού του Choroemundus συνεργάστηκε με χορευτές διαφόρων ειδών χορού και συμμετείχε σε συνδιδασκαλίες κρουστικών χορών σε πολλές χώρες της Ευρώπης. Από το 2012 συνεργάζεται στενά με τη Sara Azzarelli, χορεύτρια του ινδικού χορού Bharatanatyam, όπου συνδυάζουν την ινδική ρυθμολογία με το body percussion και έχουν δείξει τη δουλειά τους, Dancing in Tongues, σε Γαλλία, Αγγλία, και Ουγγαρία. Το ερευνητικό της ενδιαφέρον έγκειται στην Νιγηριανή εθνοτική ομάδα Γιουρουμπά και το καλοκαίρι του 2013 διεξήγαγε έρευνα στη νοτιοδυτική Νιγηρία πάνω στους χορούς και τη γλώσσα των Γιουρουμπά.

14/02/2014: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΧΟΡΟΥ ΓΙΑ ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στις 12:30-13:30: ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΧΟΡΟΥ ΓΙΑ ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ στην ANASA
Η εκδήλωση στο facebook: https://www.facebook.com/events/315687211958041/
goneis-paidia
ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΜΑΣ ΚΟΙΝΑ ΧΟΡΕΥΤΙΚΑ ΒΗΜΑΤΑ ΒΑΣΙΣΜΕΝΑ ΣΤΗΝ ΑΦΡΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΠΡΩΤΟΓΟΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ.Μουσική μας ο παλμός της καρδιάς και χορός μας η αναπνοή. Υπό τους ήχους του αφρικάνικου τυμπάνου, ζωντανεύουμε τα παραμύθια χορεύοντας και τραγουδώντας.Ο πρώτος μας χορός και η πρώτη μας μουσική ξεκινάει μέσα στη ζεστή αγκαλιά της μήτρας μέσω μιας γλυκιάς κίνησης υπό τους ήχους της καρδιάς. Πολλές μαμάδες μη δυτικών πολιτισμών (Αφρική, Ασία, Αμαζόνιος) κρατώντας το παιδί τους μετά τη γέννησή του στο μάρσιπο, του προσφέρουν ως φυσική συνέχεια αυτήν την παλιά αίσθηση της σιγουριάς, της ζεστασιάς και της ασφάλειας, καθώς το παιδί συνεχίζει μέσω αυτής της επαφής σώμα με σώμα να αισθάνεται αυτήν την πρώτη μελωδία του παλμού της καρδιάς και της αναπνοής.

Η Πρωτόγονη Έκφραση είναι μία τεχνική που έχει πάρει το όνομά της από το «πρωτογενές», καθώς πρόκειται για έναν χορό πάνω σε αυτούς τους πρώτους γνώριμους ρυθμούς του ανθρώπου. Μαμά και παιδί κάνουν τα πρώτα κοινά τους χορευτικά βήματα ως φυσική συνέχεια της πρώτης συμβιωτικής τους σχέσης. Μέσω του ρυθμού, της φωνής και του παραμυθιού, καθώς και των εναλλαγών βασικών συμβολικών αντιθέσεων, όπως της παρουσίας και της απουσίας, η σχέση τους δυναμώνει και το παιδί ηρεμεί,μαθαίνει σταδιακά να διαχειρίζεται το άγχος του αποχωρισμού και οδηγείται στην αυτονομία.

Ημερομηνία: Σάββατο 14 Φεβρουαρίου και για κάθε Σάββατο

Ώρα: 12:30 – 13:30

Συντονίστρια: Αλεξάνδρα Κατσαρού, Ψυχολόγος – Χοροθεραπεύτρια, Δασκάλα κλασικού μπαλέτου, Πιστοποιημένη Εκπαιδεύτρια της Διεθνούς Εκπαίδευσης της DRLST-CID με έδρα το Παρίσι.

Συνοδεύει στα αφρικάνικα κρουστά: Μιχάλης Αφολάνιο, Μουσικός, Ηθοποιός, Εικαστικός, Σχεδιαστής παιδαγωγικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων.

Η Αλεξάνδρα Κατσαρού είναι χοροθεραπεύτρια και δασκάλα μπαλέτου. Μέσα από μία μακροχρόνια εκπαίδευση στο κλασικό μπαλέτο ανακαλύπτει ότι ο χορός δεν είναι η κίνηση για την κίνηση και παράλληλα με τις σπουδές της στο τμήμα της Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου αναζητά έναν χορό έκφρασης, που μιλά στα βάθη της ψυχής του ατόμου. Έτσι ταξιδεύει στο Παρίσι, όπου γνωρίζει τη γαλλίδα ψυχαναλύτρια France Schott-Billmann και την αφροαμερικάνικη τεχνική χοροθεραπείας της πρωτόγονης έκφρασης. Ολοκληρώνει την εκπαίδευσή της ως βοηθός στο Atelier du Geste Rythmé, ενώ παράλληλα κάνει την άσκησή της συντονίζοντας ομάδες χοροθεραπείας σε παιδιά με ειδικές ανάγκες, σε άτομα με διατροφικές διαταραχές, όπως και σε ασθενείς με Πάρκινσον. Γυρνώντας στην Αθήνα, ολοκληρώνει την έρευνά της στη θεραπευτική λειτουργία της Πρωτόγονης Έκφρασης σε χορευτές κλασικού μπαλέτου και συντονίζει σεμινάρια και καλλιτεχνικά δρώμενα με αυτή τη θεματική. Σήμερα, εργάζεται ως δασκάλα κλασικού μπαλέτου ενσωματώνοντας στοιχεία και βασικές αρχές της χοροθεραπείας, συντονίζει εβδομαδιαίες συναντήσεις και σεμινάρια Πρωτόγονης Έκφρασης και συμμετέχει ενεργά στη διοργάνωση σεμιναρίων της Διεθνούς Εκπαίδευσης στη Χοροθεραπεία της Ένωσης DRLST (Danse, Rythme, Lien Social et Thérapie).

Ο Μιχάλης Αφολάνιο (Michael Afolayan) είναι μουσικός, ηθοποιός, performer, εικαστικός, σχεδιαστής παιδαγωγικών, καλλιτεχνικών προγραμμάτων και εμψυχωτής. Γεννήθηκε το 1980 στην Αθήνα, όπου και ζει ως τώρα. Οι γονείς του είναι μετανάστες από τη Νιγηρία. Είναι συνιδρυτής της μουσικοχοροθεατρικής ομάδας ANASA (2005) η οποία μελετά και παρουσιάζει παραστάσεις με ρυθμούς, χορούς και μύθους εμπνευσμένες από την Δυτική Αφρική. Η ομάδα αυτή στη συνέχεια εξελίσσεται σε πολιτιστικό κέντρο αφρικανικής τέχνης και πολιτισμών ANASA (2011) στο οποίο διδάσκει μέχρι σήμερα πολυρρυθμίες Δυτικής Αφρικής (αφρικανικά κρουστά), συνοδεύει με κρουστά το εργαστήριο της Πρωτόγονης Έκφρασης και σχεδιάζει διαπολιτισμικές δράσεις τις οποίες παρουσιάζει σε σχολεία πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο 6946852154 και στα mllealexandra.kats@gmail.com και ngomastudio@gmail.com

13/02/2015: ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ TALKING DRUM ΜΕ ΤΟΝ AKINLABI TOLULOPE OLUSEYE (OSAN)

2015-02-13-osan-poster
Το σεμινάριο TALKING DRUM ΜΕ ΤΟΝ AKINLABI TOLULOPE OLUSEYE (OSAN) θα γίνει την Παρασκευή 13/02/2015 στις 19:00–22:00 στο Πολιτιστικό Κέντρο ANASA. Κόστος: 25 ευρώ
Η εκδήλωση στο facebook: https://www.facebook.com/events/853310904728435/
osan-2

Ο Akinlabi Tolulope Oluseye, ευρέως γνωστός ως OSAN, είναι ένας από τους κορυφαίους κρουστούς στο Talking Drum της Νιγηρίας. Γεννήθηκε στην πόλη Ibadan του κράτους του Oyo της Νιγηρίας. Σε αυτήν την περιοχή έχουμε τους πιο αυθεντικούς παίκτες του Talking Drum σε ολόκληρη τη Νιγηρία.
Από το 1976 ξεκίνησε να παίζει Talking Drum στην Aποστολική Eκκλησία της Νιγηρίας καθώς ο πατέρας του ήταν ο Πάστορας Joseph Akinlabi, οπότε ήταν σε επαφή με την μουσική μέσω τον gospel και των rituals και στη συνέχεια σπούδασε μουσική στο Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας στο Πολυτεχνείο της Ibadan.
Έκτοτε ο OSAN έχει μοιραστεί τη σκηνή με αξιοσημείωτους μουσικούς της Νιγηρίας όπως με τον θρύλο της μουσικής Juju, τον Chief Ebenezer Obey, τον Cliff Sama, τον Tope Alabi και την Funmi Aragbaye, μια από τις πρώτες γυναίκες καλλιτέχνιδες που ηχογράφησαν γκόσπελ μουσική στην Νιγηρία.
Ήταν ο επικεφαλής κρουστός στο Talking Drum και το πρώτο μέλος του συγκροτήματος του Yinka Ayefele, μουσικός καλλιτέχνης στην σύγχρονη γκόσπελ juju μουσική. Η επιδεξιότητά του στα Talking Drum τον ταξίδεψε σε διάφορα μέρη του κόσμου: Νότια Αφρική, ΗΠΑ, και πολλά μέρη της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένου του Λονδίνου.
Ο OSAN είναι ακόμα εν ενεργεία μουσικός και περιοδεύει στον κόσμο τόσο ως εκτελεστής όσο και ως εκπαιδευτικός. Είναι, επίσης, ο πρόεδρος του Apdon, του Συλλόγου Επαγγελματιών Talking Drummers της Νιγηρίας.

Akinlabi Tolulope Oluseye Popularly, known as Osan, is one of Nigeria’s top Talking Drummers. He was born in Ibadan city of Oyo State in Nigeria. In this area we get the most authentic Talking Drummers in the whole of Nigeria. Since his father was pastor Joseph Akinlabi of the Apostolic Church he was exposed to music at an early age and he has been playing the Talking Drum since 1976. After gaining admission to study Electrical Electronic at the Polytechnic in Ibadan, he got his first diploma and proceeded to study Music at the department of music technology at the same Polytechnic. Osan has since then been a house hold name in the talking drum/musicians circle. He has shared the stage with notable Nigerian acts like The Juju music legend, Chief Ebenezer Obey, Cliff Sama, Tope Alabi, and Funmi Aragbaye, οne of Nigeria’s first female recorded gospel artists. He was the lead Talking Drummer and first core member of Yinka Ayefele, the modern Gospel Juju artist. His dexterity on the drums has taking him to different parts of the world to perform: South Africa, U.S.A, and many parts of Europe, including London. Osan is still an active musician touring the world both as a performer/educator and as a session player. He is also the chairman of Apdon, the Association of Professional Talking Drummers of Nigeria.

osan-1

Το Talking Drum είναι ένα είδος τυμπάνου σε σχήμα κλεψύδρας από τη Δυτική Αφρική, η οξύτητα του οποίου μπορεί να ρυθμιστεί ώστε να μιμείται τον ήχο και την προσωδία της ανθρώπινης ομιλίας. Έχει δύο μεμβράνες που συνδέονται με σχοινιά δέρματος, τα οποία επιτρέπουν στον/στην παίκτη/τρια να διαμορφώνει το τονικό ύψος του τυμπάνου πιέζοντας τα σχοινιά μεταξύ του βραχίονα και του σώματός του/της. Ένας/μια έμπειρος/η παίκτης/τρια είναι σε θέση να παίξει ολόκληρες φράσεις.

Τo Talking Drum είναι ένα από τα παλαιότερα όργανα που χρησιμοποιούνται από τους Griots της Δυτικής Αφρικής και την ιστορία τους μπορούμε να την εντοπίσουμε στον λαό των Γιορούμπα, στην Αυτοκρατορία της Γκάνα και στην φύλη Χάουσα της Νιγηρίας. Οι Γιορούμπα της νοτιοδυτικής Νιγηρίας το Μπενίν και οι Dagomba της βόρειας Γκάνας είχαν και έχουν αναπτύξει ένα ιδιαίτερα εξελιγμένο είδος μουσικής βασισμένο στο Talking Drum. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές του και ονομασίες αλλά με βασικά κοινά χαρακτηριστικά.

09/02/2015: ΑΝΟΙΧΤΟ ΜΑΘΗΜΑ DUN DUN DANCE ME TON TOBI HONORE ΣΤΗΝ ANASA

Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 21:00–22:30

Η εκδήλωση στο facebook: https://www.facebook.com/events/427756730721569

dundun-tobi

Το dundun dance είναι ένα είδος χορού οπού συνδυάζει την δυναμική κίνηση του αφρικανικού χορού και την ενέργεια που απελευθερώνουν τα αφρικανικά κρουστά το dun dun dance είναι ένας εξαιρετικός τρόπος να αποκτήσει κανείς επαφή με τον αφρικανικό χορό και τις εκρηκτικές πολυρρυθμιες της Δυτικής Αφρικής.
Τα dundun ανήκουν στην οικογένειά των μεμβρανόφωνων κρουστών που είναι κυρίαρχα στην Δ. Αφρική (Μπουρκίνα Φάσο, Ακτή Ελεφαντοστού, Μάλι, Γουινέα κ.α.) έχουν κυλινδρική όψη και κρούονται με 2 μπαγκέτες (Drum sticks)και συνήθως είναι συνοδευόμενα από μια άλλη οικογένεια κρουστών τα djembe .

Εισηγητής: TOBI HONORE

Γεννήθηκε στις 23/03/1984 στο Zraluo, Gohitafla της Ακτής Ελεφαντοστού. Από το 1995 έως το 1996 ξεκίνησε ως μαθητής παραδοσιακού χορού στη Gohitafla. Σπούδασε Αφρικάνικο χορό και χορογραφία στη Σχολή Χορού Δυτικής Αφρικής και Πολιτιστικής Ανταλλαγής EDEC (École Danse et d’ Échange Culturelle, την πρώτη δημόσια σχολή αφρικάνικου χορού στην Αφρική) στο Bidjan της Ακτής Ελεφαντοστού όπου αποφοίτησε και στην συνέχεια δούλεψε επαγγελματικά ως χορευτής με τον επαγγελματικό όμιλο Les Guirivoires από το 2000-2004 με πρώτο ταξίδι στη Σενεγάλη για μια περιοδεία του φεστιβάλ παραδοσιακής χορογραφίας ακολούθησαν πολυάριθμες παραστάσεις με τον όμιλο Les Guirivoires στη Μπουργκίνα Φάσο, το Μαλί, τη Γουινέα. Από το 2005 έως το 2008 ήταν χορογράφος του ομίλου Les Guirivoires της σχολής EDEC και καθηγητής μοντέρνου και παραδοσιακού χορού και κρουστών στο blub house στο Deux Plateau του Bidjan. Από το 2008 έως το 2009 συμμετείχε σε διεθνή περιοδεία σε φεστιβάλ σύγχρονης και παραδοσιακής χορογραφίας στην Ανατολική Ευρώπη: στην ΠΓΔΜ και τη Ρουμανία. Από το 2010 έως το 2011 εργάστηκε ως καθηγητής παραδοσιακού χορού και κρουστών σε πολλές σχολές χορού και κρουστών.Από το 2011 έως το 2012 συμμετείχε σε ένα φεστιβάλ στην Τουρκία. Από το 2012 έως το 2013 ήταν καθηγητής χορού και κρουστών σε σχολές χορού στην Τουρκία (Hisllitte, Findikoy, Topaner και Taksim και πολλές παραστάσεις με τον όμιλο χορού AFRIKA σε Ankara, Skychehi, Yalova, Kutaya και Antalya. Από το 2013 έως το 2014 ήταν καθηγητής χορού και κρουστών στο πολιτιστικό κέντρο της Κωνσταντινούπολης στο Taksim στην Τουρκία